Fundación ONCE presentó en ARCOmadrid, el pasado 7 de marzo, la X Bienal de Arte Contemporáneo Fundación ONCE, una edición que celebra dos décadas de trayectoria y que propone una reflexión central: cómo el arte transforma nuestra percepción de la realidad.

El acto contó con la participación de Jesús Hernández, director de Accesibilidad e Innovación de Fundación ONCE; Antonella Montinaro, comisaria de la Bienal; y componentes de Boa Mistura y del proyecto Debajo del Sombrero. Hernández puso en valor la importancia del arte como vía para la inclusión de las personas con discapacidad.

En este sentido, Fundación ONCE presenta esta nueva Bienal de Arte Contemporáneo como una celebración de dos décadas de compromiso con la creación, la accesibilidad y la inclusión. En esta edición, el eje temático -la ilusión- se convierte en el hilo conductor de una reflexión sobre cómo percibimos, construimos y transformamos la realidad a través del arte.

“La ilusión se entiende no como engaño, sino como potencia creativa: una herramienta crítica, sensorial y poética que abre espacios de posibilidad. Desde sus raíces etimológicas hasta su presencia en el pensamiento filosófico, la ilusión se revela como un territorio donde convergen percepción, verdad y experiencia estética”, señalaba la comisaria de la exposición. 

La muestra reunirá a más de 30 artistas de trayectorias diversas, con y sin discapacidad, reafirmando el papel de Fundación ONCE como motor de inclusión cultural. Obras como ‘ILUSIÓN’, de Boa Mistura -creada junto a trabajadores de Fundación ONCE-, simbolizan el espíritu comunitario de esta edición, mientras que piezas como ‘Miradas’, de Daniel Canogar, o los trabajos de Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Joan Fontcuberta, Carlos Garaicoa, Marina Vargas e Isidro López Aparicio, abren diálogos sobre memoria, verdad y representación.

Asimismo, la Bienal incorpora un núcleo de artistas vinculados a ‘Debajo del Sombrero’ y otros proyectos de creación inclusiva, así como creadores que han participado en ediciones de bienales anteriores. Sus propuestas -desde los universos gráficos de Jaime Martínez Alonso hasta las metamorfosis de José Manuel Egea o la sensibilidad textil de Marina Solana- muestran cómo la ilusión permite habitar la realidad, ordenar la experiencia y construir mundos propios desde la diversidad estética y funcional. 

“Es una invitación a mirar de nuevo: a descubrir cómo el arte transforma la ilusión en un espacio de encuentro, reflexión y futuro compartido, reafirmando que la creatividad y la inclusión son fuerzas capaces de construir un mundo más plural y sensible”, resume Montinaro.

‘Romper el marco’

En este contexto, la Bienal propone este año ‘Romper el marco’, un concepto que invita a superar los límites tradicionales del arte y abrirlo a una visión más plural e inclusiva. El marco deja de ser únicamente un elemento físico para convertirse en metáfora de los condicionantes culturales y sociales que determinan la mirada.

Esta idea se ha materializado en la propia presentación en ARCO a través de un marco gigante de 3x2 metros, que ha presidido el espacio del acto como símbolo visual de esa ruptura. La pieza traduce el concepto en experiencia tangible: el marco aparece fragmentado, desplazado de su forma tradicional, evidenciando que la mirada también puede reconstruirse.

Un stand muy inclusivo

Además del escenario de presentación de la Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE, ARCOmadrid fue también, y por tercer año consecutivo, el escaparate del stand que ocuparon los alumnos del Título Propio de la Universidad de Málaga ‘Técnico Auxiliar en Entornos Culturales’, dirigido a jóvenes con discapacidad intelectual en el marco del Programa ‘UniDiversidad’ de Fundación ONCE. 

En esta ocasión, los estudiantes expusieron sus obras en el estand 9C32, que fue visitado por los Reyes de España durante su recorrido por la feria. En él, los visitantes han podido conocer obras dirigidas por artistas como Eugenio Ampudia, Elo Vega, Miguel Fructuoso, Irene Beneitez, Beatriz Ruibal o Abraham Lacalle. Hubo también un retrato de grupo y unos autorretratos creados en el taller impartido por Museo Picasso Málaga, además de una Menina diseñada en el taller puesto en marcha junto al Museo del Prado.

El título, dirigido por la profesora de la UMA María Jesús Martínez Silvente, es un proyecto que se engloba dentro de los programas universitarios de formación para el empleo de jóvenes con discapacidad intelectual, del desarrollo y/o del espectro autista inscritos en el Sistema Nacional de Garantía Juvenil, en el marco de la convocatoria de ayudas de Fundación ONCE, con el fin de que puedan desarrollar diferentes funciones dentro de distintas entidades relacionadas con la cultura. 

La iniciativa cuenta con el apoyo financiero del Fondo Social Europeo, a través del Programa de Empleo Juvenil. El curso finaliza con unas prácticas en museos y centros de arte.