El Museo Provincial de Lugo, perteneciente a la Red Museística Provincial de Lugo, inauguró, el pasado 21 de abril, la exposición “Toca ‘R’, Danza ‘R’”, una selección de 10 esculturas, que se pueden ver y tocar, pertenecientes a la colección del Museo Tiflológico de la ONCE, y realizadas tanto por escultores con discapacidad visual como sin ella.

La diputada de Cultura de la Diputación Provincial de Lugo, Iria Castro; el director de la ONCE en Lugo, Francisco Javier Farnes Caminero, y la gerente de la Red Museística Provincial de Lugo, Encarna Lago, fueron los encargados de su inauguración.

“La Red Museística Provincial de Lugo lleva muchísimos años de relación con la ONCE" -explica Encarna Lago-. “Podríamos decir que, desde el mismísimo momento en que nace la propia red museística, ya nos ponemos en contacto con la Organización y también, años después, empezamos a trabajar con el Museo Tiflológico codo con codo. Es una relación que viene desde hace muchos años porque desde el nacimiento de la red ya queríamos que fuera una red accesible, integradora, inclusiva, igualitaria y también sostenible”, añade.

“Desde que empecé a trabajar como director de la ONCE en Lugo, el 20 de febrero de 2023, siempre he tenido la oportunidad de participar en cualquier actividad relacionada con el impulso de la accesibilidad para intentar que las personas afiliadas de Lugo tengan acceso a cualquier tipo de exposición y podamos luchar por la inclusión, y qué mejor manera que con la gran colaboración del Museo Tiflológico de la ONCE”, afirma Francisco Javier Farnes.

Y a esta inquietud por la accesibilidad, se suma que, en la actualidad, tres personas con discapacidad visual afiliadas a la ONCE son trabajadoras en la propia red museística. Entre ellos, Ángeles Miguélez es la encargada del personal auxiliar de sala. “Yo concretamente llevo 15 años trabajando, no soy la más antigua, mi compañero José Urbano lleva más años que yo. A la vez que tengo mi labor como vigilante guía de hacer visitas, preparar e implementar actividades con todo tipo de colectivos y demás, porque estoy adscrita al departamento de didáctica, también tengo una función administrativa que es la de controlar a más de 30 personas que son las que trabajan como personal de sala en los cuatro museos: gestionar los turnos, los días de trabajo, los días de descanso..., todas estas cosas”, explica. Además, dice que “es muy significativo que las personas con discapacidad que trabajamos en la red no somos personas que trabajamos para un pequeño proyecto de una temporada, de una beca que hay que trabajar seis meses, nueve meses, no, somos personal de la propia red”. 

“Toca ‘R’, Danza ‘R’”

Tras la presentación oficial de la exposición “Toca ‘R’, Danza ‘R’”, varias personas ciegas afiliadas a la ONCE realizaron una visita por el museo, donde pudieron sentir el arte a través de sus dedos.

Todas las piezas están conectadas por un hilo conductor común: la fascinación por plasmar la danza en formas tridimensionales ha sido constante, como se aprecia en multitud de ejemplos desde el arte clásico hasta la actualidad. La danza convierte el cuerpo en una escultura dinámica y efímera. La escultura congela ese movimiento, haciendo que una figura baile eternamente.

La escultura y la danzan tiene elementos de unión al compartir el cuerpo humano como forma de expresión, el espacio, el tiempo y el movimiento, transformando la fluidez corporal en formas estáticas o capturando la dinámica del baile en materia, explorando la armonía, la emoción y la narrativa a través de la forma, la composición, la energía y el gesto.

En esta muestra, la escultura, en principio inmóvil, traslada al visitante hacia la danza, a su movimiento, a su expresión corporal, a su dinamismo, a su sentimiento y a su significado. 

Con estas piezas escultóricas logramos dar a conocer a través del tacto ciertas expresiones corporales que en este caso nos acercan al cuerpo como medio artístico de expresión al margen de la consideración de la materia escultórica como tal.

La exposición se ubica en una sala dentro del Museo Provincial dedicada a la inclusión, según cuenta Miguélez. “Generalmente en los museos, en los cartelitos pone no tocar, no tocar, no tocar, pero en esta sala no solo es no tocar, sino ‘por favor toca’, toca y aprende a disfrutar del arte utilizando otros sentidos, no solamente el sentido de la vista, aprende a tocar, que muchas veces no sabemos tocar, y ahí son importantísimas las tres ‘t’ famosas: que la pieza tenga un tamaño adecuado, que descubras cuál es la textura de esa pieza, y la temperatura, porque no es lo mismo el metal que la madera, que son los dos materiales utilizados en esta exposición”, afirma.

Artista con y sin discapacidad

“Con esta exposición, de nuevo se pone de relieve que, para ser artista, el don es el de ser artista, que no hace falta tener la capacidad de ver o no ver, o de tener algún tipo de tarjeta que indique que tienes un grado de discapacidad -asegura Ángeles Miguélez-. Lo primero que se pone de relieve es que cualquier persona, con indiferencia de sus capacidades, puede ser artista, y que la calidad de las obras hechas por una persona con discapacidad puede ser tan alta como la de cualquier otra persona que se dedique al arte. Después, en esta concretamente, que se llama ‘Tocar-Danzar’, la danza es una expresión artística en la que el eje principal es el cuerpo, y es una expresión artística dinámica, en continuo movimiento, pero estas esculturas lo que logran es congelar por ese momento ese dinamismo, a la vez que lo mantienen”.

“También se consigue poner en el centro la multiculturalidad, porque tenemos desde la escultura de una bailarina del ballet ruso, o un típico violinista de las culturas centroeuropeas, hasta la danza caribeña o la capoeira, que son expresiones artísticas más de la zona de Latinoamérica. Es una muestra en la que la quietud nos refleja el dinamismo, a la vez que nos transmite la riqueza multicultural. Y son una serie de esculturas en las que vamos a poder tanto pasar por la madera, la calidez de las maderas o a veces la brusquedad de la madera, y también por la frialdad del metal, pero una frialdad que transmite muchísimo”, continúa.

Así, son 10 las obras que el Museo Tiflológico expone en el Museo Provincial de Lugo:

• ‘Salomé’, de César Delgado González, escultor con discapacidad visual. Hace referencia al episodio bíblico donde la hija de Herodías, Salomé, baila para el rey Herodes, quien le promete cualquier deseo. Ella le pide la cabeza de Juan el Bautista. Tradicionalmente representa la tentación, el poder femenino, el exotismo oriental y la decadencia. El artista presenta a Salomé mitad mujer, mitad mantis religiosa. 

• ‘Violinista de las cavernas’ es la obra que expone Vivencio Moro, artista con discapacidad visual. La danza tradicional con violín es una expresión cultural profunda, que usa el instrumento para animar celebraciones y mantener vivas las tradiciones.

• ‘Sevillana’ es la obra de José María Prieto Lago, artista con discapacidad visual. Esta escultura transmite fuerza, pasión, determinación y reflexión profunda a través de su movimiento solemne. La postura firme y la presencia poderosa de la bailaora reflejan la resiliencia y la conexión con sus raíces.

•  Sergio Montoya Rasero expone ‘Capoeira’, una escultura que refleja los movimientos fluidos, patadas, y acrobacias de quienes la practican. 

• ‘Danza del Caribe’, de César Montaña García, muestra dos figuras una detrás de otra fundidas, destacando el movimiento de sus caderas, hombros y torsos, reflejando libertad y conexión con la Tierra.

• ‘Ícaro’, de Pedro Terrón Manrique, basada en el mito griego que representa la caída por la soberbia. El movimiento que se aprecia en esta escultura lleva al medio de expresión corporal por excelencia: la danza.

• ‘Ayouta’, de Mer Marrodán, que es también el título de una escultura de estilo Art Déco, muestra a una mujer con una pierna elevada y brazos en alto.

• Raúl Bravo González lleva al Museo Provincial de Lugo su obra ‘Danza brillante’, que representa el movimiento y las emociones del cuerpo humano a través de formas sintéticas mediante pequeños fragmentos de madera recuperada y tratada. 

• Por su parte, ‘Danzantes’, de José Luis García Romero, muestra varios personajes moviéndose al unísono, en una danza en grupo que simboliza principalmente la unión.

• Finalmente, ‘Cortejo’, de Agustín Sanz de la Fuente, se centra en la danza de cortejo, un ritual de movimientos, a menudo rítmicos y coreografiados, para atraer a la pareja.

Colaboración ONCE, Red Museística y Museo Tiflológico

Estas esculturas del Museo Tiflológico de la ONCE permitirán a quienes visiten el Museo Provincial de Lugo vivir la experiencia de sentir el arte como lo hacen las personas ciegas: mediante el tacto. 

Además, explica Francisco Javier Farnes, “tenemos un grupo de afiliados de entre 15 y 20 personas que están muy interesados en participar en este tipo de iniciativas, y que en función de sus agendas o de posibilidades asisten a las inauguraciones o, si no, se pueden hacer visitas guiadas. Como cuentan también con el apoyo de los promotores de Braille para poder acceder a esta adaptación, aparte del código QR, las personas afiliadas reciben con muy buena aceptación, con ilusión y con ganas. Aquí, cualquier posibilidad que se les ofrezca, lo reciben de forma muy abierta y muy entusiasta”.

A lo que añade Encarna Lago que “es una exposición muy bien acogida con muchísima respuesta del público. Mes a mes desde el Museo Tiflológico me piden las estadísticas y vemos el gran interés que tiene la gente en este tipo de propuestas”. “Yo creo que es muy importante desde el punto de vista de sensibilización y también a la hora de reivindicar la eliminación de barreras y cómo entre todas y todos podemos trabajar por un mundo más justo donde los derechos de acceso a la cultura no sean un sueño sino una realidad y una obligación que es la línea de trabajo de la red. Con la llegada de las exposiciones del Museo Tiflológico de la ONCE entra una nueva manera de acercarse a las piezas y a las colecciones que hace que todo el mundo sienta estas exposiciones como algo muy importante para nuestra red museística”. Ahora, la exposición está en el Museo Provincial de Lugo, pero en la Red Museística se integran también el Museo-Pazo de Tor, en Monforte; el Museo-Fortaleza de San Paio de Narla, en Friol, y el Museo Provincial del Mar, en San Cibrao.

“Este tipo de exposiciones, además de tener un largo recorrido en el tiempo porque no son de corta duración, nos permite hacer un aprovechamiento didáctico para todo tipo de públicos, todo tipo de actividades no solamente es la visita, sino que se trata de sacarle partido a un aprovechamiento educativo integral. El hecho de que te enseñen las piezas personas como Ángeles Miguélez, José Urbano o María Ramil, todas ciegas o con discapacidad visual hace que también el proyecto sea muchísimo más completo”, concluye la gerente de la Red.

“Para mí supone un orgullo muy especial el poder representar a las personas afiliadas de Lugo, siempre trabajando en equipo con la delegación territorial. Yo lucho porque las personas, en mi caso, por ejemplo, que también soy afiliado y tengo esa sensibilidad, para tratar de superar las barreras y a través de este tipo de actividades podemos sentirnos mucho más integrados. Entonces, todo lo que nos ofrezcan en el mundo de la cultura, pues es bienvenido siempre”, añade Francisco Javier Farnes.